LA VENTANA INDISCRETA

La eternidad recitando al oído

2009-04-08T19:33:00.000-07:00

“Sopa”, el nuevo disco de Antonio Birabent.

No hay forma de hallar una historia que unifique esta sopa. Sin embargo, -será la tozudez de la que escribe en encontrar historias en todos lados- creo poder unir algunos puntos, tal como en esos juegos de pasatiempos que había hasta hace un tiempo, y descubrir así el boceto de la vida que lleva un hombre joven entre Madrid, Buenos Aires y Montevideo, paradójicamente.

Ante esta imposibilidad, llamo al recuerdo de una noche para hacer lo que, a fin de cuentas, provoca el disco: hacernos vagar por diferentes historias, aires, países, personas. He aquí, una de ellas que difícilmente sea comparable a las que cuenta Antonio, pero que creo contiene algo muy parecido al espíritu con el que se hizo este disco.

Sin necesidad de especificar qué época del año, ni por tanto, qué ropas ni que clima nos cubría aquella noche, como sucede cada vez que bajamos en el tiempo hasta San Telmo, subimos las escaleras de El Nacional por sobre Los Loros. Paulatinamente tornaba en bordó el dorado de la calle, sonaban entre algunas copas y botellas, algunas canciones recogidas por Fernando Casas tras la barra. Sin mesa libre, entre algunos rostros divinos, entonados, nos confinamos a acodarnos en el pasamanos de la escalera, en el recoveco a la derecha del tablado donde minutos después pisa, con la fuerza que luego resulta contradictoria, Ariel Minimal rasgando los primeros acordes de Disimular.

Un hombre pasó tres o cuatro veces delante nuestro, lo que en El Nacional es lo mismo que decir que nos pisó los pies durante veinte minutos. Tal vez, avergonzado de su comportamiento, se resignó a quedarse a mi lado y no volver a su mesa. De pronto, cortó los aplausos Minimal contando la historia de dos tipos que jamás se habían visto pero que, por amigos en común, sabían muy bien de la existencia del otro y que, finalmente, en un viaje a no sé dónde, coinciden en un vagón de tren. Acertadamente acaban, para matar el tiempo, tocando sus canciones sentados sobre sus valijas. “Desde ahí supimos que alguna vez íbamos a juntarnos a tocar. Aquí está Antonio Birabent.” Concluyó Minimal.

El hombre a mi lado salió del anonimato callado que le da la penumbra y entró en escena con la misma timidez del que entra por primera vez a la casa de un amigo que aún vive con sus padres. Apenas el abrazo, se colgó una guitarra y se sentó a un lado. Lo miró sonriente, avergonzado quizás de estar ahí, y recibió la complicidad de Ariel que, arrancando de la guitarra el riff que introduce a cada verso de “El fin de la noche”, lo mira desde abajo como diciendo “Era así ¿no?”. El resto de esa noche, está debidamente registrado casi al final del disco.

Fotos desordenadas especialmente para esta primera retrospectiva de Birabent que contiene, entre otros condimentos, una excelente versión acústica de Montevideo, la más acertada y desaforada de Madrid, otra muestra más de la preciosura de Libélula, una alegre confesión en A mi la lluvia y la perfecta conjunción con Lisandro Aristimuño, que parece a estos días tener ese don de hacer suya cualquier cosa que toque: Ahisteru.

Laura Monteverde
+info: www.birabent.com.ar

EXTRA! Además el disco presenta un tema nuevo para nosotros llamado “El sol es de los dos”, cuyo video, dirigido por Ezequiel Acuña, pueden ver aquí.

Cuando los jazmines no perfuman

2009-04-08T19:07:00.000-07:00

“Trátame bien”, el unitario de Cecilia Roth y Julio Chávez.
"Veo tus pupilas descubriendo algún Chagall en el invierno, creo del 83. Yo estoy a tu lado revolviendo, ordenando libros viejos que leí pero olvidé. Besos de tu madre en el teléfono y la lluvia es un espejo que me ayuda a verte bien. Oigo tu sonrisa que ilumina el estudio y la cocina entre las copas y el café. Tengo que correr, tienes que correr a toda velocidad. A toda velocidad.” La Despedida de Fito Páez en Abre, 1999.

Pero qué pasa cuando no podés correr y, en cambio, corre el alma por esa intima infinidad de deseos mientras tu cuerpo inerte yace al lado de ella, que duerme de espaldas como si nada pasara. En esa guerra helada, tácita, se pueden pasar los días, los meses y los años de los más ejemplares matrimonios de nuestra sociedad. Y si bien, no es posible negar -salvo en posesión de ese aferrado sentimiento católico que también es distintivo de esa sociedad- que en estos tiempos, para sobrevivir a la vida de casado, es imprescindible la aceptación y el disfrute de una vida de mutuo engaño, hay algo en la tiranía de los sentidos que nos lleva a de pronto cantarle todo a vida a voz, perder quizás el respeto, el buen gusto pero, por sobre todo, el odio.

Así, de repente, rompe el zumbido eterno de quejas de Sofía un grito desde lo más animal del hombre y golpea fortísimo en el pecho del espectador diciendo “¡Que me trates bien!” y pidiendo misericordia “tratame bien.” Es José, interpretado por Julio Chávez, el mayor actor de los últimos tiempos, paradigma de una nueva sensibilidad, gritando, la más de las veces, sin siquiera abrir la boca, desde un decorado casi americano.

La situación con Sofía, el personaje de Cecilia Roth, es la típica. 22 años de casados, la cadena de jugueterías fundada por el padre de José va rumbo a la quiebra, a Sofía le va bien pero, obviamente, no está conforme; sus respectivos terapeutas, María Onetto y, otro de los grandes paradigmas de la actuación moderna, Norman Briski coinciden en darles la recomendación obvia en Buenos Aires desde los ’90: Terapia de pareja, en este caso, con la doctora elaborada por Cristina Banegas. El resultado: La casa del teatro en su mayor expresión.

Todo listo. Luces, decorados, vestuario, contexto, condiciones dadas para una sinfonía desencontrada de sentimientos que tendrá en cada capítulo el mismo planeo, simple y contundente, de seguir o no. Escrita por el matrimonio autor de Locas de Amor, Pablo Lago y Susana Cardozo, dirigida por Daniel Barone, con la participación de Martín Slipak, María Alche, Noemí Frenkel, María Carambula y Juan Minujin, estrena por Canal 13 el próximo 15 de abril.

Luciano Martín Sosa

Postdada, 22 años es más que el tiempo que llevo en esta vida y menos de lo que soñamos vivir con la mujer que amamos. En ese número monstruoso, sólo por ser número, se esconde una larga tira de imágenes que deben de recorrer las cabezas de los dos cada vez que cierran la puerta y que, casi de forma inevitable, con la fuerza que toda la melancolía los hace volver. Lo clásico y lo moderno.

El poder político versus el arte como forma de trascendencia.

2009-04-08T07:29:00.000-07:00

ESTRENO. "El paisaje después de la batalla" de Ariel Barchilón con Daniel Fanego.

Un paisaje de terror y violencia, de incesto y filicidio, nos obliga a volver la mirada hacia nosotros mismos, hacia nuestra historia.

En el cuadro, las imágenes pintadas en el lienzo por el Maestro Blanes presagian la inminente derrota del General Cáceres. El General acorrala entonces a Blanes pero es acorralado a su vez por el destino. Un destino creado por el arte que se opone al poder y borda así su trama con hilos de sangre.

En este universo de pesadilla, la oscuridad impera sobre la razón aniquilada.

Para recrear este mundo cargado de sueños y visiones funestas, elegimos un espacio de representación poética. Las figuras que se levantan del cuadro son seres todavía inacabados que toman cuerpo impulsados por las fuerzas de sus pasiones devoradoras. El infierno somos nosotros mismos.

Criaturas cautivas condenadas a conocer sólo el presente, esa delgada línea que se mueve sin cesar, que burla nuestra voluntad y va hacia un lugar que ignoramos. No hay mortal que pueda anticipar lo que vendrá y, si osamos quebrantar ese límite, ya no distinguiremos el bien del mal ni la luz de las tinieblas.

Mónica Viñao
para el Complejo Teatral de Buenos Aires

Funciones de miércoles a domingo a las 21hs en la sala Cunill CAbanellas, Teatro Gral. San Martín. Platea: $35. Miércoles: $20.

Lanzamientos

2009-04-08T05:30:00.000-07:00

Un par de discos importados que llegan editados por Ultra Pop.

ESPACIAL
Katia B
2007

La cantante brasilera de raíces rusas compone un sensual y continuo viaje de groove y bossa hacia el mismo trance del viajar. Incluye una preciosa versión de Amor em paz y cuenta con la participación de Vitor Ramil y Daniel Jobim.

UNIVERSE
Sebastian Tellier
2006

El joven compositor francés hace actuales no sólo algunas canciones de antaño, sino también aquél espíritu y lo pone la servicio de una narrativa de opera clásica. Por ejemplo con Fantino que sirvió de materia y signo en Perdidos en Tokio, de Sofia Coppola.

El prejuicio

2009-04-08T05:25:00.000-07:00

Cuántas veces las luces de los autos cegaron las calles de una ciudad. Cuántas veces actuamos sin pensar. Cuántas veces no vemos lo que no queremos ver. A continuación una idea, o más bien, una presentación a nuestro tribunal sobre que las cosas pueden no ser cómo creemos que son.

Wrong es el flamante corte de disfusión de Sounds of the Universe, el último disco de Depeche Mode. Dirigido por Patrick Daughters, con la actuación de Julian Gross, click aquí para verlo.

Agenda+

2009-04-08T05:00:00.000-07:00

::JUEVES 9

DIETRICH & THE BASEBALL FURIES
en 70 Segundos Antes del Knock Out
La Castorera (Colegiales) 23 hs.

COMPAÑERO ASMA + GIGANTE ELEFANTE
Plasma (San Telmo) 21 hs.

PABLO DACAL + VOLADORES
CC De la cooperación, 22hs.

::VIERNES 10

CHAPLIN HOY: CANDILEJAS
Documental de E Cozarinsky sobre el Chaplin convertido en foco de la Caza de Brujas. Europa, Europa, 19.05hs.

SERGIO PÁNGARO & LAS 1000 COPAS
Velma Café (Palermo) 00.30hs.

MI VIDA SIN MI
Hallmark, 04hs

LEOPOLDO FEDERICO
Presenta su disco “Sentido único” junto al guitarrista Hugo Rivas
CC Torquato Tasso, 22hs.

WIMBLEDON
Cómo no volverse loco con Kristen Dunst en pollerita.
TNT, 19.50hs.

::SABADO 11

LA PILETITA
De César Bordón con Javier Nichela, Mónica Lairana y Lorena Székely.
Teatro El Piccolino (Palermo) 23hs

LEANDRO CHIUSSI
1856 Café Bar (San Martín) 22.30hs.

EL DESCANSO
Cinecanal, 15.25hs

EL BUEN PASTOR
La fundación de la CIA dirigida por Robert De Niro con Matt Damon y Alec Baldwin.
Cinecanal, 22hs.

UN OSO ROJO
Julio Chávez y Luis Machín en una historia pequeña de redención bonaerence.
Volver, 22hs.

::DOMINGO 12

GABO FERRO
Ciudad Cultural Konex (Abasto) 22hs.

NO ME DEJES ASÍ
De Enrique Federman con Eugenia Guerty, Claudio Martínez Bel, Néstor Caniglia y César Bordón.
Teatro Beckett (Abasto) 20.45hs.

::LUNES 13

JUMANJI
Robin Williams en una de las mejores aventuras de los últimos tiempos. Universal, 14hs.

::MARTES 14

MARCELO ZEOLI
Presenta “El Dependiente” en el Ciclo Molotov.
CC Ricardo Rojas, 21hs.

TODOSONIDOS
Musical rioplatense dirigido por Jesús Fernández.
Centro Argentino Teatro Ciego, 21hs.

::MIERCOLES 15

THE B-52’S
Retornan luego de 16 años presentando “Funplex”.
Luna Park (Retiro) 20.30hs.

THE BILLY COBHAM BAND
El baterista de Miles fundador de la Mahavishnu Orquestra se presenta con su banda por 1ra vez en Argentina.
Teatro Gran Rex, 21.30hs.

El sol es de los dos

2009-04-07T07:23:00.000-07:00

Wrong

2009-04-07T07:17:00.000-07:00

La individualidad

2009-03-28T09:40:00.000-07:00

Comenzó la 11va edición del BAFICI

Como ya es habitual, los primeros días del otoño en Buenos Aires traen consigo historias de todas partes del mundo vistas desde los puntos más distantes. De pronto esa cultura subterránea sale a la calle, inunda las noches, y camina vestida de personaje.

En esta edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires se proyectarán, por ejemplo, dos obras de dos de los mejores fotógrafos del mundo. Se trata de “Evening's civil twilight in empires of Tin” de Jem Cohen y “Midlands at play and at work” de Douglas Hichox y el gran maestro Hernry Cartier-Bresson.

Godard, Tarkovsky, Wim Wenders y Wes Anderson -excepto este último aún impune de juventud-, vanguardistas de estas miradas más individuales que independientes, tendrán su lugar de manera formal en el festival con “Letter to Jane: An investigation about a still”, “Solaris”, “Alicia en las ciudades” y “Tres es multitud” respectivamente.

Otro de los atractivos o beneficios que tienen los festivales son las premieres o, más bien, la posibilidad de ver películas que aún no se estrenaron o que posiblemente jamás no lo hagan. Es el caso de “Chelsea on the rocks” de Abel Ferrara con Dennis Hopper, Ethan Hawke y Grace Jones; y también el de “Les Amours d'Astrée et de Céladon”, escrita y dirigida por Eric Rohmer. En el plano nacional se presentará la última obra de Gustavo Fontán llamada “La madre”. Justamente igual que la viseral película de Pudovkin, ésta cuenta y muestra la historia de un hijo y una madre en plena y callada crisis de emancipación. También se presentarán por primera vez en Argentina “Rosa patria” de Santiago Loza, “Excursiones” de Ezequiel Acuña, “Nunca estuviste tan adorable” de Mausi Martínez, “El niño pez” de Lucía Puenzo y “El último verano de La Boyita” de Julia Salomonoff.

Hasta el 5 de abril en nueve sedes a lo largo de la ciudad capital tendremos oportunidad de entrar al cine y salir con la posibilidad en los ojos de ver y vivir varias vidas en una, o la misma vida desde varios otros.

Luciano Martín Sosa
+info: www.bafici.gov.ar

Amamos a los pianistas

2009-03-28T09:39:00.000-07:00

Tres pianistas diferentes se presentan en la ciudad durante los próximos días

“Simplemente he adorado pianistas –dos al mismo tiempo, algunas veces, me dice Harry. No sé qué tienen. Quizás sólo es que son extranjeros. Todos lo son, ¿verdad? Incluso aquellos que han nacido en Inglaterra se vuelven extranjeros después de un tiempo, ¿no? Son tan diestros, y le hacen un gran halago al arte haciéndolo cosmopolita, ¿no?” Confesaba Victoria, la esposa de Lord Henry Wotton.

Claro que Victoria vivía en el Londres Victoriano, si Harry no hubiese sido tan exquisitamente irónico ella jamás hubiese podido conocerse con tantos pianistas. Más allá de las distancias, creo que coincidiremos en que esta realidad no ha cambiado ni un ápice. Definitivamente hay algo en el charme del pianista -o del piano, quizás- que nos enamora de manera tal que podríamos perdonar y olvidar cualquier cosa con tal de seguir escuchando.

Curiosamente se suple la gran desconexión entre e pianista y el rígido piano -sea éste un armario desvencijado o un lustroso caballo blanco de cola-, y todo suena de maravillas. Saltan las alegrías y las penas en un “tic-tic-tic” que es hasta visible y manipulable en algún punto. Porque uno siempre sabe que si deja de tocar, deja de sonar; y esto que puede sonar a obviedad no es tal para el que oye y no desea dejar de oír. En ese amor y ese temor que nos genera escuchar un solo de piano ese en el pianista en el que recae nuestra tensión. Eso parece explicar tanto amor.

El joven Agustín Echeverría se presenta desde el próximo viernes, todos los viernes y sábados en el restaurante Al Este De Lila en San Telmo, interpretando un repertorio de tangos y boleros. Del otro lado, el prestigioso Emilio de la Peña con 80 años dará un concierto de piano solo en Notorious de Barrio Norte, mientras que el sábado en La Trastienda Club Ernesto Jodos presenta su último disco Jardín Seco. Un disco de melodías preciosas inmensas en una laguna de jazz.

Sin edades, sin origen, sin tiempo y con la gracia que todos tuvimos o deberíamos tener, en los próximos días tendremos la oportunidad de enamorarnos un poco más.

Laura Monteverde
+info: Ver Agenda

La aventura de Bioy

2009-03-28T09:30:00.000-07:00

Una entrevista con Adolfo Bioy Casares. Parte III

"El amor -en Bioy Casares- es una percepción privilegiada, la más total y lúcida, no sólo de la irrealidad del mundo, sino de la nuestra." Octavio Paz

Finalmente la tercera y última parte recogida de la entrevista realizada por Tcherkaski.Postdata, imaginen la risa de Bioy al ver su rostro en un billete de 20 pesos.

La aventura de Bioy

2009-03-12T04:28:00.000-07:00

Una entrevista con Adolfo Bioy Casares. Parte II

"En una época de escritores caóticos que se vanaglorian de serlo, Bioy es un hombre clásico. No ha cesado aún el debate de los antiguos y de los modernos; Bioy es ajeno a los dos bandos. Es el menos supersticioso de los lectores." Jorge Luis Borges. He aquí la segunda parte de la entrevista realizada por José Tcherkaski para Bazar TV. En la próxima entrega de La Ventana Indiscreta, ofreceremos la tercera y última parte.

Sei deo, sei deae

2009-03-05T07:54:00.000-08:00

El primer documental de Pez se proyecta en el In-Edit 2009.

Sentirse desnudo ante la inmensidad del universo seguramente ha de ser terrible. Quizás eso explique, en parte, la afición que tiene e hombre desde sus inicios por inventar dioses que justifiquen, de alguna manera, las dichas y desdichas de nuestra conducta; sin embargo, por más ofuscada que sea nuestra ignorancia, en algun momento de nuestras vidas llegamos a un punto en donde no nos podemos mentir. En ese punto, uno elige: dormir y acallar esa certeza, o despertar a esa nueva libertad que se nos ofrece y usarla hasta el abuso. Esta es la labor del artista que primero vive y luego recrea en el arte la propia vida.

En fin, no hay más dios que la atracción y el entusiasmo que nos generan las cosas. No hay más mandamientos que el del impulso de reaccionar ante una sensación, y en esa reacción está la fuente en la que nace arte. Bajando a la tierra todo ese cúmulo de impresiones que nos traspasan día a día y creando algo nuevo con ello, eterno y completamente inútil.

Hoy, en otro triunfo de la materia por sobre la imaginación Hay lo que hay, el documental dirigido por Ezequiel Muñoz sobre los primeros 10 años de Pez, se vuelve a proyectar en Buenos Aires participando de la competencia nacional del In-Edit Cinzano 2009. La función es este viernes 6 a las 20.15hs. en el Atlas Recoleta (Guido 1952) y cuesta $0,76.

Lavarse la cabeza y llevarla fresca, lista para ponerse frente a un estrambótico collage de imágenes y sonidos que parten de todo lugar hacia el mismo punto. Creer que se pueden ver la partículas volar y encajarse perfectamente en el todo que constituye, al menos, un aspecto de esta obra maestra que nada desde hace 15 años por nuestros buenos aires en estos malos tiempos: Pez.

Luciano Martín Sosa
+info: www.in-editcinzano.com.ar

EXTRAS Ver Trailer

Demasiado

2009-03-05T07:53:00.000-08:00

Babasónicos reedita su último disco con mucho más.

Indiferentes, girando por México y Estados Unidos, inmersos en una espumosa bañadera llena de conejitas y Baron B., oyen de pronto el teléfono rojo de la habitación -aquél al que sólo tiene acceso el Comisionado-, que en dos frases los anoticia “Mañana sale su disco doble. Uno con Mucho y otro con Mucho más.” Lo más probable es que Panza, mojando la alfombra junto al teléfono, reciba un corchazo de champagne en las nalgas y vuelva enfurecido a tirarse al yakusi sobre las excitadas risas de las muchachas, dejando el tubo colgando y a Gordon gritando sólo.

Sea ésta una imagen real o ficticia, lo mismo da, lo cierto es que en los próximos días sale a la venta Mucho +, un disco que contiene además del original, siete temas que quedaron fuera y tres remezclas. Dentro de los inéditos, se los ha oído decir sin ninguna vergüenza “cada vez que me acuerdo me río de vos”.

En la costumbre de Babasónicos de reeditar discos, remixes, lados b y out-takes (experimentar: Vedette, Groncho, Vortice, etc.) hemos tenido la oportunidad de regodearnos en casi la misma espuma en la que se bañan ellos.

Laura Monteverde
+info: www.babasonicos.com

EXTRAS BABASONICOS X MELERO
El documental dirigido por Daniel Melero se presenta éste Sábado a las 21.30hs en el Atlas Santa Fé dentro de la competencia nacional del In-Edit Cinzano 2009. Ver Avances

La aventura de Bioy

2009-03-05T07:52:00.000-08:00

Una entrevista con Adolfo Bioy Casares. Parte I

"Lo que estorbaba era el malestar, la flojera, los sueños. Creía tener los sueños a raya, pero bastaba el menor descuido para que volvieran..." La aventura de un fotógrafo en La Plata, 1985.

De la vida, los libros, la muerte y sus misterios correspondientes habla Bioy en la primera parte de una entrevista realizada por José Tcherkaski para Bazar TV en sus últimos tiempo. En el sillón de su casa de la calle Posadas, la ambiguedad de un hombre que parece deshacerse, perder la calma y desbocarse, finalmente responde calmo, con aplomo de una impronta del joven que fue, con las palabras justas sin artilugios pretenciosos da la estacada al ominoso entrevistador y envenena de ironía.

He aquí la primera entrega de la entrevista, espero que la disfruten. El resto, en las próximas entregas de La Ventana Indiscreta.

Babasónicos x Melero (Avances)

2009-03-05T07:41:00.000-08:00

Hay lo que hay (trailer)

2009-03-05T07:40:00.000-08:00

Mentira

2009-02-21T12:28:00.001-08:00

ESPECIAL. Emmanuel Horvilleur

En la ola, en las radios, en la cama, Emmanuel se mueve con esa novedad tímida que tienen sus discos. Discos hechos en departamentos, entre el té, las bombachas y el melotrón. Discos siempre nuevos, siempre vírgenes, siempre tan tangibles, tan invitadores a dar un paso y estar dentro de ese ambiente donde el más mínimo movimiento de tus párpados puede desatar un alud de bocas que besan, hablan, muerden, hieren, vuelven a besar.

Pero, ¿qué pasará cuando saquemos al hombre de su hábitat, sin el calor de su habitación, sin los libros tirados por el piso, sin los discos de esos tipos que nos entienden más que el resto de la humanidad? Siendo sincero, no lo sé. Lo que sé es que algo con todo el atractivo de lo ficticio finalmente sucede. Ladies and Gentlemans, aquí, el garbo de una noche entre pompas. Disfrútenlo.

Advertencia al más incrédulo -que luego suele conmoverse muy fácil en su pose y, sin remedio ni muchacha, tiene que volver a conformarse con la almohada- nótese que todo es todo esto es irreal.

Emmanuel Horvilleur en la apertura del BAFIM (Buenos Aires Feria Internacional de la Música) el 4 de septiembre del 2008, haciendo Soy tu nena. Por POLÉTfilms

Luciano Martín Sosa
+info: www.emma-hovilleur.com

Todas las vidas posibles

2009-02-12T11:05:00.000-08:00

ESTRENO. Vicky Cristina Barcelona

Como si estuvieras armando un extraño rompecabezas, ves todas esas fichas en la mesa, inconexas, incongruentes, y sentís el impulso fresco como de un aire que viene del mar y te lleva a ponerlas de la manera que quieras, diferente, irresponsable y hasta un poco inútil. Poniendo unas allá, otra acá, te reís. Te excita el juego, más no tanto por juego sino más bien por saber que, después de todo, con lo que estás jugando es con tu propia vida.

En esas aguas te adentras al ponerte frente a la última película de Woody Allen. Probablemente nunca te sientas completamente abstraído ni comprometido, pues, es un cuento nada más aunque en los sentidos no sucede lo mismo. Allí, la atmósfera mediterránea se huele, se siente en la cara, fresca. Como en un laberinto, donde ni el cuerpo ni el sentimiento se comprometen por escapar, así, liviano, uno se pone a jugar con los lugares, los sexos, los gustos, las bocas, las personas. Después de todo estamos de viaje y aquí nadie nos conoce. Podemos hacer lo queramos sin ningún pudor.

Hoy, conociendo un poco a Allen, creo que hizo todo esto de esta misma forma y a propósito. Desde hace años que escribe cuentos y hace películas -quizás sólo por vicio o por cábala, da igual- y casi sin guiones, llega cada día a rodaje, observa un instante el lugar y recién allí decide donde poner la cámara, cómo bailar la escena, cuál será su ritmo. ¿Arbitrario? ¿Paranoico? ¿Pedante? Quizás, pero creo que a esta altura sería estúpido juzgar la intención de este hombre; lo cierto es que lo hace de maravillas (de la ostia, o la puta madre, si prefieren.)

Vayan incrédulos, prejuiciosos, enojados, ostentando saber sobre el tipo sólo por haber leído la notita en el diario; vayan sin ganas, compren una coca y siéntense a verla. Cuando la razón los encuentre ciegos de entusiasmo, como un caballo joven, poniendo las fichas en cualquier lugar, sus vidas se harán más vivas, más coloridas, más insatisfechas y más posibles. Y podrán ser todas ellas... ser Vicky, Cristina, Barcelona.

Luciano Martín Sosa
+info: http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es

Sueño de una noche de verano

2009-01-26T11:19:00.000-08:00

Damien Rice en Buenos Aires

Andante, ligero y zigzagueante como el tango de Piazzolla, el verano porteño se siente un karma para el que se queda en el asfalto. Víctimas de algún revés amoroso del pasado diciembre -justo cuando ya no cabía lugar para nadie- o extrañando al ser amado que vuelve recién en febrero -ese mes tan corto-, nos volcamos, sin alternativa, a andar por la ciudad. En esa aventura donde Buenos Aires parece una maqueta vacía pasan cosas imposibles o, al menos, inusuales.

Damien Rice, ese irlandés que desde la primera imagen de Closer (de Mike Nichols, 2004) nos dice: “y es así, justo como dijiste que sería, sin amor, sin gloria, pero no puedo sacar mis ojos de vos”, se anuncia en la cartelera de La Trastienda en medio de un mini-tour por Sudamérica. Inexplicablemente las entradas se agotan y más aún, se sobrevenden. Tras una hora de espera a garganta seca -pues el músico prohibió la actividad de las barras para que no haya movimiento de meseras durante el show-, sale, apenas acompañado por su guitarra, tímido, sin hablar y rodeado de una irrealidad que rompe segundos después cuando esa voz joven, precisa y potente recorre toda la sala para llevarnos durante casi dos horas a una review frenética de todos los amores de nuestras vidas.

Alternando entre canciones folk y murder ballads, como diría Nick Cave, Damien comienza charlar en un inglés diferente al que acostumbramos a oír -quizás un poco más directo y más amable a la vez-, con una tranquilidad y un gusto que sorprende y arranca risas hasta al que no entiende el idioma. Así, entre risas e ironías cuenta las historias más terribles que le pueden pasar a un corazón y las baja a la comprensión del público, a su vida cotidiana, a encontrar esos prodigios en la chica de al lado que, sin siquiera hablar castellano, puede entendernos perfectamente con tan solo una mirada.

Tan intenso se vuelve todo que en la rarísima Insane rompe una cuerda y sin tapujos comienza, entre risas, a darnos una clase de cómo cambiarla, mientras alega “No tengo a nadie que lo haga por mí. Estoy de vacaciones... Tengo un amigo en Florianópolis que me invitó a su casa, entonces dije: Perfecto, es la mejor excusa para conocer Sudamérica. Cuando le dije que antes pasaría por Buenos Aires me dijo: ¿Estás loco? En enero no hay nadie en Buenos Aires. Supongo que algún loco habrá, le contesté y aquí estamos.” Risas y aplausos.

“También me dijo que los argentinos son muy bonitos, apasionados y muy, muy buenos artistas. Así que quisiera que me lo prueben,” dice rasgando la base de Volcano. Entonces, pide que 3 o 4 personas suban a hacerle los coros -que desgraciadamente ya no hace Lisa Hannigan-, y esos tres o cuatro “decenas” de personas, dirigidos por el mismo Rice, hacen un coro tripartito que funciona perfecto y hace sentir parte hasta al más distante.

Tras un intervalo, vuelve, entre la oscuridad, deja la guitarra en el piso y comienza a meternos lentamente en una de esas noches de bar terribles que nos azotan de a tanto, armando un cigarro y alzando una copa de vino (souvenir porteño) para brindar por ella y por su nuevo amante gritando “Cheers, darlin’!” Entre ruido de copas, gritos y aplausos, el cantante, ebrio de un placer privado, desaparece en la oscuridad.

Post data, hubiera sido tan sólo el sueño de una noche de verano sí después no lo hubiera saludado en la salida de la calle Balcarce antes de meterse, con su guitarra al hombro y perfectamente sonriente, en la combi que se lo llevara a Brasil.

Luciano Martín Sosa
+info: www.damienrice.com